Ohrmuschelstil, niederländisches Kwabornament, deutsches Knorpelwerk oder Ohrmuschelstil, ist ein dekoratives Design aus dem 17. Jahrhundert, das menschlichen Körperteilen nachempfunden ist. Paulus und Adam van Vianen, Brüder und niederländische Silberschmiede, schufen es Anfang des 17. Jahrhunderts. Paulus und Adam erlangten beide einen guten Ruf für den Stil, nachdem sie von Anatomiekursen beeinflusst wurden, die sie beide in Prag besuchten. Andere Schreiner und Schnitzer in den Niederlanden und Deutschland adaptierten den Ohrmuschelstil.
Die erschreckenden, geschwungenen Muster aus Knochen, Membranen und Knorpel wurden auf Stuhllehnen, Rahmen, Schränke und andere Oberflächen aufgebracht. Sie waren insbesondere in Arabesken in Formen organisiert, die dem menschlichen Ohr ähnelten, nach dem der Stil benannt ist. Laut dem Neuen Zieratenbuch des Frankfurter Manieristen-Designers Friedrich Unteutsch wurden die schlaffen, fleischigen Formen manchmal zu Masken verdreht.
Kirikane
Kirikane ist ein dekorativer Stil, der in japanischen Lackarbeiten, buddhistischen Gemälden und Holzskulpturen verwendet wird. Bei der Anfertigung von Gemälden oder Skulpturen werden dünne Streifen aus Gold- oder Silberfolie oder winzige dreieckige oder quadratische Stücke auf mit Klebstoff gemalte Motive gesetzt. Gerade oder geschwungene Linien, ein wellenförmiges vertikales Streifenmuster (Tate-Waku) oder winzige Blumen bilden die Muster. Die T’ang-Dynastie brachte Kirikane aus China (618–907). Die hölzernen Shi Tenn („Vier Wächtergötter“) des Kon-d, Hry-Tempels in Nara, die vermutlich aus der späten Asuka- (552–645) oder frühen Hakuh-Epoche (645–724) stammen, sind die ältesten Exemplare noch vorhanden. Aber diese Methode begann während der späten Heian-Ära (897–1185). Als typische Beispiele gelten die Wandmalereien von Jni-ten («Zwölf Schutzgötter») im Kygokoku-Tempel in Kyoto.
Kategorien von Automaten
Automaten werden oft geschaffen, um durch ihren ästhetischen Reiz Neugier zu wecken und anschließend durch die scheinbare Magie ihrer scheinbaren Spontaneität zu überraschen und zu beeindrucken. Die überwiegende Mehrheit der Automaten sind exakte Nachbildungen von Tieren, Pflanzen oder kinetischen Elementen von Naturereignissen. Ineinander gedrehte Glasstäbe können verwendet werden, um Naturphänomene wie Wasserfälle und Bäche, die Wasser bewegen, nachzubilden. Mit einem mechanischen Gerät kann eine Figur zum Laufen gebracht oder eine Blume dazu gebracht werden, ihre Blütenblätter zu öffnen, um das Aufblühen zu simulieren. Einige kapriziöse Automaten bestehen aus ganzen Szenen mit Karikaturdarstellern, die auf komödiantische Weise agieren. Allerdings imitieren nicht alle Automaten. Einige fesseln das Auge, wie zum Beispiel rotierende Rondellen, die mit Diamanten besetzt sind, die pulsierende Farb- und Lichtmuster erzeugen.
Maurischer Stil
Der türkische Stil, manchmal auch als maurischer Stil bekannt, war ein beliebter Trend im Möbel- und Zierdesign von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis in die späten 1920er Jahre. Es basierte auf Designs aus dem Nahen Osten. Es war besonders beliebt für die Raucherzimmer für Männer, die ursprünglich in den Häusern wohlhabender Leute zu finden waren, gefolgt von Clubs, Cafés und Restaurants. Die Neigung, Tabak mit dem Nahen Osten zu identifizieren, könnte den Stil hervorgebracht haben. Noch grundlegender war es ein Produkt eines Exotismus, der sich in Poesie und orientalisierten Gemälden zu Beginn des Jahrhunderts widerspiegelte, und Ideen wurden aus der muslimischen Welt übernommen. Eng mit dieser Romantik verbunden war die Vorstellung, dass diese Art der Dekoration etwas verwegen war und eine gute Atmosphäre für jedes männliche Vergnügen schaffte.
Fazit
George, Prince of Wales, regierte von 1797 bis 1830 als König George IV. von England und schuf wunderschöne Kunst im Regency-Stil. Die griechische und römische Antike war die Hauptinspiration für den Regency-Stil, und die Designer übernahmen sowohl strukturelle als auch dekorative Aspekte von dort. Im Gegensatz zum Neoklassizismus des 18. Jahrhunderts oder zum zeitgenössischen französischen Empire-Stil betont die klassische Wiederbelebung des Regency-Stils die Reinheit von Details und Strukturen und hält an einer strengeren archäologischen Interpretation antiker Stile fest.
